El Artista y la Modelo

 

Tras varios meses de inactividad, saltándome lo que viene siendo norma de hacer una publicación mensual desde hace años, regreso a este humilde blog, y lo hago con una vivencia muy interesante para cualquier artista que se dedique al mundo del dibujo, la pintura, o la ilustración: La realización de una obra plástica con modelo al natural.


 

Entre múltiples bocetos rápidos para el cuaderno de esbozos, y una pequeña sesión de fotos que dará pie seguro a un futuro retrato minucioso, finalmente nos decidimos por una pose relajada y cómoda, inspirada en una de las obras que durante años son inspiración de este artista, Egon Schiele.

  


Desnudo Femenino yacente con las piernas abiertas, 1914.


El formato de la obra es de 50x70 cms y está dibujado con sanguina, con posterior tratamiento de carbón para los contornos y las zonas más oscuras. La falda está resuelta con acrílicos azul, magenta y blanco. La piel se resuelve rallando lapices de colores rojo, azul y verde en el sentido de la forma. Por último, acuarela para componer sutilmente una atmósfera discreta a la composición.

 

 

Trabajar con modelo es más complicado que utilizar una foto. El tiempo vuela y es muy limitado. Se requiere del tino del artista y de la paciencia y el saber estar de la modelo. Saber generar una atmósfera íntima de confianza es cosa de ambos, y la experiencia ha sido tan grande o más que la propia obra acabada. Agradezco mucho a Alba, la modelo de esta publicación, por cederme así su tiempo, y sobre todo por su confianza. ¡Ojalá sigamos trabajando así en el futuro!

¡Espero que os haya gustado esta publicación como reentrada de Septiembre!