Aquí os presento este video
que preparé como práctica final en el curso de After Effects y Premiere que realicé
este año. Un intensivo aprendizaje que espero añadir a mi repertorio de
herramientas en proyectos venideros. La primera versión cambia un poco el
ritmo, y contiene información de las disciplinas a publicitar por la marca. La
segunda, es una versión más estética, sin texto, utilizable tal vez como cabecera.
¡Espero que os guste para empezar el año 2024!
I present this video that I prepared as a final practice in the After Effects
and Premiere course that I took this year. An intensive learning that I hope to
add to my repertoire of tools in future projects. The
first version changes the pace a little, and contains information on the disciplines
to be advertised by the brand. The second is a more aesthetic version, without
text, perhaps usable as a header. I hope you like it to start the year 2024!
Este retrato de Clint Eastwood es una de las viñetas más recientes del cómic que avanza despacio capítulo a capítulo, y que está cerca de ver su conclusión y espero poder publicar pronto.
Aprovecho de paso para enlazaros los videos de viñetas que voy subiendo a mi canal de YouTube donde pueden verse algunos dibujos en proceso creativo. ¡Espero que os gusten! ¡Y si es así apoyad el canal para más contenido!
Retrato de Prince realizado por encargo para CuQiPost, quien es una gran amante de este inmortal icono de la música.
El formato aproximado de la obra es de 50x70 cms, y ha sido realizada con técnicas mixtas compuestas por lápiz, carbón, acuarela, acrílicos, y collage de diferentes materiales, destacando la brillantina que juega notoriamente con los reflejos de la luz.
Este será el primero de una serie de pinturas de cantantes en un recorrido por la música más representativa de las últimas décadas del siglo XX.
Otro año que pasa, y otra última entrada en este blog, a las puertas del año 2020. Me parece muy oportuno dejar como última publicación, el que ha sido quizás el proyecto más interesante de 2019, por su historia, por su proceso, por su acabado, y por todo lo que ello implica.
Martín El Marino es un relato corto en formato cómic, que narra una historia real sumamente entrañable y realista. Esta historia es un fragmento de la vida de Rosi Martín CuQiPost, quien es la escritora y supervisora del mismo. Rosi escribe textualmente:
'La vida de un marino mercante a menudo se asocia únicamente
a un trabajo expectante, viajando por el mar y conociendo países, gentes y
costumbres. En realidad, no solo se enfrenta a las incertidumbres de los golpes
de olas o a un trabajo duro constante, que alguna vez puede ofrecerle un
suspiro en el tiempo para poder contactar con sus seres queridos tras unas
cartas. Es también la impotencia de ver pasar el tiempo sin poder disfrutar de
sus familiares y amigos.
Martín, un jefe de máquinas de un famoso barco mercante, se
pelea día tras mes tras año con la añoranza, la pérdida de momentos especiales
y la frustración de dejar a su hija en manos de otras personas y de colegios
cada vez que se vuelve a embarcar.
En este cómic se ve un resumen apasionado de lo que es la
historia real de esta que la escribe, tratando de representar lo que fue el
paso de tantos años de pequeños encuentros y grandes anhelos.'
Tengo el placer y la satisfacción de haberme encargado de los dibujos y la edición, por petición expresa de quien vivió y narró la historia, y de haber conseguido expresar lo que ella quiso contar por medio de mis imágenes. El proceso conllevó la planificación de su historia, la búsqueda de documentación real sobre los personajes (entre ellos el barco Aramil, que es un personaje más y que tiene una presencia marcada) y los lugares en los que transcurre el relato.
El contexto para la creación de este proyecto, así como su primera publicación, fue la revista 'Ensueños', fanzine avilesino que tiene ya unos cuantos años de trayectoria, y que se entrega de forma gratuita durante las Jornadas del Cómic de Avilés. Unos meses después, para todos aquellos que no hayáis conseguido la revista, el cómic de Martin El Marino se reedita en formato grapa (Edición Limitada a 30 ejemplares), de forma individual, y a mayor tamaño. Así se presentó en Noveno Arte este mes de Diciembre, donde aun permanecen algunas copias disponibles a la venta.
Para terminar, solo quiero reiterar lo satisfecho que me hace sentir este trabajo que me ha confiado CuQiPost destinado a algo tan personal como es el recuerdo de una vida. Si quieres hacerte con tu ejemplar quizás estés aun a tiempo, y sino tal vez en el futuro haya algún otro modo de conseguirlo.
¡Os deseo Feliz año 2020 y que no dejéis de soñar en Proyectos y Aventuras!
Comenzaré expresando que este mes hay 2 entradas en el blog, y esto es porque la entrada anterior equivaldría al mes de Octubre, que por el retraso de unas horas no entró en el día 31 (lo cual era la intención). Explicado esto pasamos a la Entrada del Mes:
Tenia muchas ganas de meterme a hacer un cartel con mimo, al estilo de otros que he ido realizando en estos años (mención por ejemplo a '007', 'Old Man Logan', o 'Django'), y por idea de una persona importante, así como lo 'loco' que me dejó esta película, no me he podido resistir a dibujar a este celebre personaje, cuyo nuevo actor Joaquin Phoenix, ha hecho más celebre aún: JOKER.
Lo que voy a mostrar en esta entrada no es el cartel completo, que requerirá de más partes, así como de un montaje digital posterior. Lo que muestro aquí es el retrato del actor caracterizado como Joker, habiendo buscado la imagen que más marcada quedó en mi memoria; Esa sonrisa parcial e insondable, respirando el humo del cigarrillo a unos palmos, entre calada y calada.
La base utilizada es papel gris, un fondo neutro del que extraer luces y sombras. Un primer bosquejo a lápiz es seguido por trazos y tramas de bolígrafo negro. Tras ello, entran en juego los colores más característicos del personaje en esta película: Rojo, Azul y Verde (también bolígrafos). Por último, los blancos de su maquillaje con tiza.
Y para conseguir una fotografía más resultona, añado como acompañamiento una máscara/réplica que tuve la suerte de encontrar y que hace referencia a las que se utilizaron en la película.
Espero que os guste esta ilustración, y en un futuro cercano tendréis la posibilidad de haceros con el poster final.
¡Gracias por seguir el Blog un mes más, y hasta pronto!
A falta de nuevos trabajos, quería aprovechar para reciclar un dibujo del que quedé muy contento en su momento, y que aun hoy pienso que tal día estuve inspirado. Se trata de un retrato que hice en 2015, un retrato de una persona especial como es una madre, y que está copiado de una fotografía de cuando ella era más joven de lo que este ilustrador es ahora; aproximadamente ella tendría 26 años.
La técnica como es habitual combina una base de acuarela, lápiz y bolígrafo.
No es habitual que un miembro respetable de la aristocracia contacte contigo para solicitar tus servicios, y por lo tanto, para este encargo no podemos estar de mayor Enhorabuena. Un antiguo miembro de la Orden Jedi, que posteriormente completó su aprendizaje bajo las enseñanzas del mismísimo Darth Sidius, ha contactado con nosotros para que le hagamos un retrato.
Hablando ahora más en serio, un buen amigo, miembro de 'Orden 66 Asturias' (Asociación sin ánimo de lucro inspirada por la saga Star Wars para eventos benéficos, solidarios, cinéfilos, y de coleccionismo) que utiliza el atuendo y rol de Conde Dooku, nos ha pedido un retrato de sí mismo caracterizado como este personaje.
¡Cabe decir que de muy buen grado hemos aceptado el reto y hemos intentado hacerlo lo mejor que hemos podido!
Boceto Previo
El primer paso fue una toma de contacto, observando la dificultad del encargo, la pose y las posibilidades del conjunto. Solo tras comenzar con el rostro, pudimos darnos cuenta de que para lograr un parecido a la altura, no iba a servir con un formato pequeño.
Nos decantamos por un formato de 50x70 cm que nos permitiese trabajar con amplitud en los detalles. La elección del negro se basa en que al hacer el boceto anterior, descubrimos que el mejor resultado era extraer al Conde de las sombras, en lugar de añadirle las mismas.
Este trabajo, por el tipo de soporte y el color del mismo, está realizado con pasteles blanco y rojo. Tras un planteamiento inicial de la figura completa, la dedicación primordial fue para el rostro, donde tras un arduo trabajo de repeticiones y retoques, conseguimos un parecido bastante aproximado con nuestro cliente.
Artista y Obra.
Fue un gran placer concertar la cita con nuestro amigo Nacho para la entrega de su encargo, y agradecerle la confianza depositada en nuestras manos.
¡Espero que os guste el retrato de este particular Conde Dooku!
Una chica muy especial nos ha encargado una ilustración Pin Up para decorar su cocina. Tras darnos el lienzo y una fotografía de referencia, ha confiado en nosotros para llevar a cabo la labor, y quedo muy contento con su confianza y con el resultado.
Siempre esta bien cambiar un poco de registro, explorar y rememorar campos en los que estamos poco acostumbrados, y volver a la pintura acrílica y a los lienzos ha sido el caso. En esta entrada os enseño el proceso de este trabajo en y pasos. Espero que os guste.
Y recordad que si os gustan nuestros trabajos y queréis adquirir alguno, o hacernos algún encargo especial, podéis poneros en contacto con nosotros por diferentes medios:
En Noviembre de 2017 se estrenaba la película 'Justice League', y os enseñaba los dibujos rápidos a lápiz de 3 mienbros del equipo: Aquaman, Wonderwoman y Flash.
En esta ocasión, os traigo a los 3 restantes:
Superman
Cyborg
Batman (Nuestro favorito)
Espero que os haya gustado esta conclusión pictórica, y recordad que si queréis ver la crítica de esta película, el desarrollo de dibujos, la Webserie de Batman & Batgirl, y otros videos curiosos, podeis visitar el canal de YouTube Moses Ock
Para este mes, os enseño dos de los últimos trabajos pictóricos realizados. Y como ambos son dos grandes iconos del cine, el título de esta entrada no podía ir más acorde; o quizás si, pero lo nuestro no es hacer títulos o Slogans,..
...¡es Ilustrar a lo grande!
En primer lugar tenemos a Bruce Lee. No somos especialmente seguidores suyos, pero nos lo pidieron como encargo, y hemos buscado el mejor modo de retratarle que hemos encontrado. Un par de posturas icónicas para un personaje icónico del Karate. Bolígrafo negro, Conté blanco y lápiz amarillo sobre soporte gris de cartulina para este.
En segundo lugar, y con especial cariño en este caso, un retrato del por siempre mítico Batman de Adam West. El motivo de este retrato fue su reciente muerte, que como amante del personaje, nos dejó un poco trastocados. En este caso, la clave fue una larga noche de trabajo con bolígrafos azul y negro, pastel blanco y un poco de lápiz amarillo para los detalles del pecho y cinturón. El soporte, como en el caso anterior, una cartulina gris.
¡Espero que os guste la publicación de este mes!.
Próximamente nuevos retratos y proyectos,
de MOSES OCK
La Chica de las Gafas Din A4, Técnicas Mixtas: Acuarela, Tinta China, Grafito y Bolígrafo.
2017.
'La Chica de las Gafas' es una de mis últimas ilustraciones, y he de decir que de las pocas que puedo mostrar. Esto es así porque las pocas que he ido realizando durante estos meses han sido encargos o proyectos que aun no pueden ver la luz, pero sobre todo debido a que tenemos un proyecto audiovisual del que frecuentemente ponemos información en las publicaciones mensuales, y eso se lleva gran parte de mi tiempo.
Esta ilustración ha sido un encargo para particular, hecho puramente al modo tradicional. Podéis ver gran parte del proceso creativo en vídeo, si pincháis aquí.
Realizado por encargo, con cierto retraso debo decir, pero aprovechando el reciente cierre de la sexta temporada de Juego de Tronos, os presento a Daenerys Targaryen, también llamada Daenerys de la Tormenta, La que no Arde, Rompedora de Cadenas, Madre de Dragones, etc...
Un dibujo hecho a lápiz, tras bastante tiempo sin tocar uno. El resultado es mejorable, obviamente, pero la mano está oxidada.
...Y así es como se cumplen 12 meses, y en consecuencia:
12 publicaciones, una por cada mes...
Diciembre nos ha pillado trabajando, y aunque no es algo muy habitual, trabajando en encargos para particulares. Y aunque esto es algo muy positivo y gratificante, queda poco tiempo para el libre albedrío. Por ese motivo, lejos de publicar en este mes una ilustración navideña, os expongo uno de los encargos recibidos. Y de paso, podéis ver al Individuo trabajando.
Se trata de un trabajo de carbón, tinta y bolígrafo, en unas dimensiones de 50x70 cms. Espero que os guste el panorama, y sobre todo que le guste al cliente que ha depositado en mis manos su deseo, dejándome vía libre para resolverlo a mi antojo.
Por último, y no menos importante, os deseo un Gran Comienzo de Año a aquellos pocos (pero relevantes e importantísimos) lectores y visitantes de este humilde Blog, a los que esteis leyendo esto:
Esta obra tiene ya unos meses, pero como este mes fue poco productivo y además quería poner algo colorido que pudiese recordar al verano, pues aprovecho para hacer la muestra. Cuento con poner algo reciente el mes próximo.
Este mes de agosto, tratando de aprovechar el buen tiempo (cuando este se dejó ver), he tratado de salir a la calle, con un bloc, como solía hacerlo hace años. Uno se acostumbra a copiar de una pantalla, y cuando decide volver a salir fuera se da cuenta de que ha perdido facultades, ya que el mundo es demasiado amplio, y no está encuadrado.
He de reconocer que no he trabajado mucho en este aspecto, sobre todo por la pereza de escoger un momento (o varios), para detenerse a dibujar teniendo que cargar con cosas. Pero algo hemos hecho, y digo 'hemos' porque tuve la suerte de contar con una colaboradora, una modelo, que no ha dudado en posar para mi.
Lo lógico sería poner algún paisaje, que los hay, pero la cabra tira al monte y no puedo negar mi gran interés por la anatomía, y más concretamente por la belleza femenina. Así que este mes compartiré un boceto hecho al aire libre de una de nuestras sesiones.
Ilustración Cartel inspirada en la nueva película de 'Mad Max: Fury on the Road', elaborada con las técnicas mixtas habituales de esta casa. Calor y arena para este mes veraniego. Espero que os guste y que disfrutéis de un verano largo y gozoso.
Este mes la publicación ha ido pillada por los pelos. Junio ha dado para poco, los escasos trabajos realizados han sido para particulares y aun no pueden ver la luz. A causa de ello subo esta imagen, que ya pudo verse por facebook hace algo más de un mes, pero a pesar de ello, y a falta de trabajo más reciente, es uno de los mejores ejemplos que puedo enseñaros.
Realizado por encargo, este Marine Espacial, construido en la vida real por un famoso cosplayer de León, ha sido reproducido íntegramente con bolígrafo negro y rotulador dorado. Tiene tan solo un detalle rojo en el casco y un efecto final de humo resuelto con acuarela grisácea. Lo interesante de enseñároslo es que veáis el proceso en 7 sesiones, y la evolución y el tratamiento de lo que acumularon aproximadamente 10 horas de trabajo.
Espero que os haya gustado, y tener algo más reciente para el mes de Julio, a poder ser algo fresco y veraniego, como dictan las fechas.
Para la publicación de este mes os expongo una ilustración a color inspirada en la película Watchmen (Zack Snyder, 2009), a su vez basada con bastante fidelidad en la novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons, publicada por primera vez entre 1986 y 1987.
- Sally Jupiter - Silk Spectre -
Din A5. Acuarela, policromos, bolígrafo y collage. 2015.
La protagonista no es otra que la primera Espectro de Seda (Silk Spectre) del grupo de héroes disfrazados de los años 40, The Minutemen, que crean un contexto y una historia que dará base a Los Vigilantes (The Watchmen), personajes principales de la obra. Esta ilustración se inspira concretamente en una de las escenas de los créditos de apertura de la película, bien respaldada por la canción de Bob Dilan 'The times they are a changin'.
La ilustración es un Din A3, elaborado siguiendo el esquema habitual: un primer bosquejo suave a lápiz, seguido de una capa también suave de acuarela con un color base para delimitar las zonas. A continuación un trabajo complejo de capas hasta ir consiguiendo las luces y las sombras. Por último, para dar más fuerza y definir mejor el dibujo un trabajo minucioso con bolígrafos, resaltando las zonas que serían difíciles de definir con pincel.
La peculiaridad de esta obra es el empleo de Collage. Es la primera vez que me sirvo de esta técnica de un modo no experimental y combinado con acuarela. La idea original era recurrir a periódicos reales, pero a causa de la dificultad de encontrar prensa extranjera en kioscos y porque la prensa en castellano chocaba demasiado con el contexto del trabajo, así como los temas, finalmente recurrí a imágenes simuladas de la propia película, que fusioné con periódicos reales para conseguir el efecto visual y la textura.
